某些作品，无论是音乐、造型艺术 世界的起源 、影像、绘画还是舞蹈，都会对观者产生或多或少强烈的冲击，让观者既无法无动于衷，也无法毫发无损。他们揭开了难以言说的面纱，触及了我们所谓的现实 世界的起源 。
我选择谈论的作品就涉及了这一点：它针对每个人各自的位置。正如我们将看到的，这幅画面至今仍令人不安。这是古斯塔夫·库尔贝的一幅标志性画作，名为“世界的起源”。这幅画作于 1866 年，大胆地展现了其他画作试图隐藏的东西：女人的性别。库尔贝画的是性，是解剖学上的性。这幅女性耻骨在特写镜头下呈现出最真实的形态，没有粗俗或扭曲。
从作品的角度来看其令人 世界的起源 不安的效果源自
这是一个躯干，其主体仅由一端表示。观者看到的是一具支离破碎的尸体。无法辨认出是女性的手机号码数据 尸体。我们对这个人的印象只在于性别。私密的器官不加任何修饰，剥去了通常装饰它的外衣。这 人？她是谁？没有任何可以辨认的东西，这具尸体没有脸。因此，画家将我们引向所有女性，他瞄准每个女性的性别，并将其置于所有人的注视之下。观众可以看到通常隐藏和保密的东西，他发现自己站在窗户的另一边，触及目光：每个人内心的偷窥癖。
“这样获得的观点是画家的观点，但首先是观察者的观点。它对他来说是一个挑战，因为它将他置于行动之中，与男人高度相同，站在女人张开的大腿之间，面对女性，面对“黑暗大陆”，用圣弗洛 来说。[1] »
这样，这幅画就触及了亲密感，也就是根据 G. Wajcman 在他的文章“亲密感的暴露，亲密感的勒索”中所说的“主体可以站立并在凝视之外体验自己的空间”。在艺术、在绘画中，身体被捕捉。他写道：“现代绘画将会……确立笛卡尔的观念，即人类现在有权利透过窗户观察世界，秘密地思考它，在那里，超越所有的凝视，他可以观察自己[2] ”。
这幅画的构图非常紧密
色彩明亮细腻，与这幅画的黑色羊毛形成鲜明对比，使观者印象深刻。一切都回归到性别，所选择的视角将我们召唤到那里。观者的目光无法逃离它；它位于中心，像一根勃起的阴茎，促使观者想要在空无一物的地方看到一些东西。
对于拉康来说，绘画的功 想，也就是说，超越外表的东西，所展示的东西，我们的故事……但也是它所赋予的现实。这种性别开始注视着我们！这也不是没有效果：这幅画想要我做什么？从那时起，凝视就被困住了，正如J.拉康在他的一次研讨会上所说的那样[3]。绘画作品中所呈现的 新加坡电话列表 图像吸引着观看者。他抓住了他的私密点，从而触及了他存在的一个点。我们甚至可以说这是一个“身体陷阱”，因为观众也可以通过他的 GA4 中的点击事件是什么？ 身体来体验作品：痛苦、悲伤、喜悦、愉悦。这也正是艺术乃至艺术家所追求的。
G.库尔贝用当时新颖而大胆的语言——现实主义，原封不动地展现了事实。这使得这幅画成为了一幅摆脱人们试图赋予的色情形象的作品。这种现实主义至今仍引起不适，因为一些网站主机对其进行了审查……这就是这部作品有多么令人不安。这就是为什么这幅画直到 1995 年（进入奥赛博物馆之日）才被人们注意到，被它的各位主人藏了起来。